Septembre

Il est des fois où Cuberdon s'en fout

Toujours attiré par les spécialités et friandises locales, surtout quand elles ont un air un peu bizarre, Ph. s’est tout naturellement précipité chez Corné, galerie de la Reine à Bruxelles, lorsqu’il a vu des cuberdons dans la vitrine.
La preuve en image :

(c'est très sucré) (c'est moi sur la photo)

Passacaille

Qu’aurait donc dit Eve Ruggieri, qui trouve les chœurs de Saint Eustache et de l’orchestre Colonne « magnifiques », si elle avait entendu le Monteverdi Choir (mais je ne sais si sa culture musicale va jusque là).
C’est en effet un des meilleurs chœurs du monde, tout simplement, et remarquablement dirigé par Sir John Eliot Gardiner.

Je me suis souvenu, en les écoutant ce dimanche après-midi salle Pleyel dans les pièces de Gabrieli et Schütz enchâssées dans un programme composite et composé autour de Brahms, d’une de mes tous premiers disques : Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, dans leur interprétation de référence, à l’époque, en compagnie du Monteverdi Orchestra (John Eliot Gardiner, qui n’était pas encore Sir, ne s’était pas non plus encore converti aux instruments anciens). Que de chemin parcouru depuis lors, dans l’approfondissement technique et sonore, et dans l’élargissement du répertoire.
La première partie du concert est à cet égard exemplaire, mettant en valeur les différentes facettes du chœur. Je retiendrai tout particulièrement la première œuvre de Brahms Geistliches Lied, op.30, et les deux extraits de la cantate BWV 150 de Bach (avec effet de basson).

Si l’année dernière, John Eliot Gardiner m’avait littéralement fait découvrir le Requiem Allemand (qui m’avait jusqu’alors toujours paru lourd et boursouflé), en l’allégeant et en mettant en évidence les influences de Haendel et, surtout, de Haydn (plus que de Schütz et de Bach, d’ailleurs), les deux premiers mouvements de la quatrième symphonie ne m’ont pas apporté grand chose. Je connais peut-être trop cette œuvre géniale, et aucun point de vue fort de la part du chef ne m'a permis de transcender la sonorité peu soyeuse des cordes (dans Brahms, c’est un peu rédhibitoire pour moi (quoique la qualité de l’orchestre fut remarquable (contrairement à ce que de nombreuses critiques ont dit des concerts symphoniques de l’an dernier))).
En revanche, avec les troisième et quatrième mouvements, tout change. Les attaques des violoncelles donnent tout leur élan au 3ème, et surtout le 4ème rend justice à la forme extraordinaire voulue par Brahms (une passacaille dont le point culminant, et celui de la symphonie entière, est un solo de flûte !). J’ai été complètement saisi par le début de cet allegro energico e passionato final, en forme de musique funèbre pour la mort de la reine Mary (autre disque fétiche de Gardiner, perdu corps et biens avec l’ensemble de mes 33t).

Vivement les enregistrements !




28 septembre 2008 – Salle Pleyel
The Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Sir John Eliot Gardiner : direction
Beethoven, Brahms, Giovanni Gabrieli, Johann Eccard, Roland de Lassus, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms : Symphonie No.4 en mi mineur op.98

Quat'z

On se serait cru dans Récré A2 (les Quat’zamis du distingué Fabrice) : ce matin Frédéric Martel nous a parlé des quat’zenjeux d’Albin Michel (ou de je ne sais plus quoi) dans son émission matinale et hebdomadaire sur France Culture, consacrée en l’occurrence à la rentrée littéraire !

La première fois que j'écoute le Requiem de Verdi en entier

Eve Ruggieri est vraiment une excellente conteuse, en ce sens qu’avec peu de notes, elle tient son auditoire en haleine et l’emmène où elle veut. Cependant, à la fin, l’auditeur un tant soit peu cultivé se dit in petto « Mais qu’est ce qu’elle nous a raconté ! C’est n’importe quoi ?! ».
C’était particulièrement vrai il y a deux ans lors des causeries sur Mozart qu’elle prononça lors des Journées lyriques de Chartres et d’Eure-et-Loir. C’était encore un peu le cas ce samedi soir dans son intervention liminaire au concert d’ouverture des XXe journées dans la cathédrale de Chartres, qui proposait comme plat unique le Requiem de Verdi.
Opposant théâtralité frivole et religiosité sérieuse, Eve s’est fourvoyé dans les grandes largeurs, d’une part car ce n’était pas une question qui préoccupait vraiment Verdi, et d’autre part parce que l’on est bien obligé de constater que les plus beaux passages sont les plus opératiques (on se croirait à certains moments dans Don Carlo), et que les moins intéressants sont les plus sérieux dans le style religieux (notamment les parties fuguées (en tout cas dans la direction sans vie de Pierre-Michel Durand)).
Hans von Bülow n’avait pas tort lorsqu’il disait que le Requiem était un « opéra en costume d’ecclésiastique » (même s’il s’est renié plus tard).

Chœurs lamentables, sonorisation pitoyable (a-t-on vraiment besoin de sonoriser le Requiem de Verdi dans une cathédrale ?) ; heureusement, Eve Ruggieri sait choisir les solistes, en l’occurrence surtout les femmes : Cécile Perrin et Béatrice Uria-Monzon remarquables.



26 septembre 2008 – Giuseppe Verdi – Messa da Requiem – Cécile Perrin, Béatrice Uria-Monzon, Luca Lombardo, Randall Jakobsh, Orchestre Prométhée, Chœur de l'Orchestre Colonne et de Saint-Eustache, Direction : Pierre-Michel Durand

On a pris le tram 44

Le Musée royal d’Afrique centrale de Tervuren (au frange du Brabant flamand à une portée de tram 44 du centre de Bruxelles (mais on n’a pas pris le tram 33)) est intéressant à plus d’un titre : évidemment en raison de la remarquable collection d’objets d’art africain qu’il abrite, mais aussi pour l’impressionnant bâtiment du début du XXe siècle et son vaste parc, et encore pour les différents états de la muséographie qu’il présente.

En effet, se présentent sous les pas des visiteurs une galerie consacrée à la conquête du Congo par les colonisateurs dans sa présentation d’origine, immédiatement voisine de deux salles didactiques récentes relatant la même histoire mais n’omettant pas les zones sombres de la présence belge (qui fut assez rude).
Puis des vitrines des années 1950 présentent les objets africains (pour l’essentiel) d’une part d’un point de vue ethnique (dans l’objectif de mettre en évidence les caractéristiques propres à chaque ethnie), et d’autre part d’un point de vue ethnographique (les différentes étapes de la vie en société). Ces vitrines sont contigües à une salle « d’art », plus moderne, ayant l’ambition esthétique de mettre en valeur les plus beaux objets de la collection. A tout cela, s’ajoute une exposition temporaire sur une thématique transversale (le bois) organisée selon les canons les plus récents de la muséographie, jouant sur la scénographie, l’éclairage et le multimédia.
Le Musée de l’Homme et le Quai Branly en un seul endroit, en quelque sorte.

La xylothèque du musée

Quelques animaux empaillés en diorama complètent le panorama (dont un célèbre (célèbre en Belgique) éléphant naturalisé pour l’exposition universelle de 1956).

L'éléphant en point de mire de la grande pirogue

Comme chaque fois, et d’autant plus ici en l’absence de notices pédagogiques, on est frustré par le manque de références permettant d’apprécier les œuvres présentées. Que mon lecteur ne se méprenne pas : je trouve ridicules les critiques qui visent à dénoncer la présentation d’objets sacrés dans des lieux hors de leur contexte initial : nos musées, par essence, sont pleins de telles œuvres, surtout pour l’art occidental (il ne s’agit pas non plus d’examiner les questions de pillage et de propriété).
Mais je sens bien que mon jugement esthétique n’est guère solide, et fonctionne plus par similitude avec l’art que je connais (quoique je commence à connaître un peu l’art africain, à force de le fréquenter).
Par exemple, j’ai tout de suite aimé ce buste d’homme accoudé. Mais comment faire la part entre les qualités intrinsèques de cet objet, et le fait qu’il m’évoque fortement le buste de Nicolas de Leyde du musée de l’Œuvre Notre-Dame de Strasbourg ?

Pour finir sur une note populaire et amusante, voici la juxtaposition d'un géant bruxellois et d'un esprit africain :

Je ne sais pas... je suis perdu aussi

Un spectateur d’opéra des années 1930, voire des années 1950, serait très étonné en s’apercevant qu’aujourd’hui comprendre parfaitement tous les interprètes d’une œuvre en français est une chose si rare qu’elle en devient notable quand elle se produit.
C’est ce qui s’est passé pour Pelléas et Mélisande, donné jusqu’à très récemment au théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Toute la distribution, y compris le non-francophone de l’équipe, a rendu de façon parfaitement intelligible et de bout en bout le très beau texte de Maeterlink, que l’on redécouvre à chaque fois avec émerveillement.

La forme inventée par Anish Kapoor (et magnifiquement éclairée), à l’intérieur et autour de laquelle tout se passe, évoque à merveille, et loin de toute littéralité, les lieux de l’action : fontaine, grotte, chambre…
D’un côté matrice originelle, à la fois accueillant et inquiétante, et de l’autre promontoire, escalier et passerelle, seuls éléments réalistes d’un décor abstrait, ultimes traces d’une présence humaine. La poésie et la beauté de cet objet tournant sur lui même sont stupéfiantes (et très en harmonie avec la musique de Debussy).

Face à cela, le metteur en scène (Pierre Audi) ne pouvait qu’abandonner toute référence au symbolisme et toute tentation réaliste (même modernisée). Il a même abandonné la longue chevelure de Mélisande, qui apparaît ainsi chauve au bord de la fontaine.
Tant vocalement que dramatiquement, chaque personnage est parfaitement caractérisé (mais pas toujours d’une manière traditionnelle), mais surtout laisse apparaître des failles et une personnalité plus complexe que les lectures habituelles ne nous les montrent.
L’inquiétude et l’angoisse sont omniprésentes, en particulier avec le jeu d’observation auquel jouent tous les personnages, mais surtout Golaud, tout le temps à l’affût autour de la scène, épiant Pelléas et Mélisande, et donc sachant tout dès le début.

Remarquable spectacle, qui incite à regarder de plus près la programmation du Théâtre de la Monnaie (j’ai déjà noté dans mes carnets deux autres propositions : Mort à Venise de Britten et le Grand Macabre de Ligeti).




21 septembre 2008 – Pelléas et Mélisande – Claude Debussy – Maurice Maeterlinck
direction musicale, Mark Wigglesworth - mise en scène, Pierre Audi – scénographie, Anish Kapoor – costumes, Patrick Kinmonth – éclairages, Jean Kalman - chef des chœurs, Piers Maxim
Pelléas, Stéphane Degout – Mélisande, Sandrine Piau – Golaud, Dietrich Henschel – Geneviève, Marie-Nicole Lemieux – Arkel, Alain Vernhes - Un médecin, Jean Teitgen - Un berger, Wiard Witholt – Yniold, Valérie Gabail
Orchestre symphonique et choeurs de la Monnaie

Avant - Après

Dans l'attente de mes impressions d'Allemonde et de mes impressions d'Afrique, voici un ajout à ma série vieux/neuf, avant/après (Albertas, ballasts, wagons) :

Bâtiments de la place des Martyrs - Bruxelles

De l'art au Palais

Le Palais de Justice de Bruxelles est un énorme bâtiment qui était déjà entourée d’échafaudages lors de ma première visite dans la capitale belge (il y a sept ans). Je n’ai pas vu depuis lors, chaque fois que je suis passé en train entre la gare du Midi et la gare du Nord, le chantier beaucoup évoluer, nonobstant la dorure de la coupole.

Un côté du palais sans échafaudage

L’extérieur n’est donc guère avenant, mais il est curieux que peu de visiteurs, pourtant nombreux sur l’esplanade, qui offre un point de vue sur le centre de la ville, s’aventurent sur les marches afin de jeter un œil au narthex du monument (même en ces jours de célébration du Patrimoine).
L’endroit est impressionnant, et complètement désert (le samedi, la Justice est en vacance).

Outre l’espace gigantesque (en fait, ce Palais est complètement plein de vides), et les statues et escaliers monumentaux propres à en imposer aux justiciables, on note la présence de quelques œuvres d’art contemporain.

Un chat policier

Des spectres sur les murs (peut-être les erreurs judiciaires venues se rappeler au bon souvenir des juges et des jurés)

Des traces de pas (la recherche pas à pas des indices et de la vérité)

Mon pas dans leurs pas

Cliquez sur l'image pour la voir en plus grand
Et enfin une prison portative (mais que je n’ai pas pu tester en l’absence de raccordement au réseau électrique)

La police et la justice belges ont de l'humour, semble-t-il !

On a pris peut-être le tram 33

En fait, ce n'est pas pour Brel que nous sommes à Bruxelles, mais pour Maeterlink et Debussy, le théâtre de la Monnaie donnant en ce moment Pelléas et Mélisande (avec notamment un décor d'Anish Kapoor et une distribution alléchante (quoiqu'en ait dit Renaud Machard dans le Monde)).















Dessin : le Croquis de côté