Mon portrait (annonce)

Dans la semaine, vous aurez droit à mon portrait (avec une casquette).

Les perles d'Edmée

Pour faire plaisir à Kozlika, et pour honorer la proposition faite dans ce billet, voici quelques articles d'Edmée Santy parus circa 1990 dans le Provençal pour lequel elle était chargée de la critique théatrale et lyrique.
Edmée Santy était un véritable personnage à Marseille. Quelque soit l'heure de la fin du spectacle, sa critique paraissait le lendemain, au prix parfois de quelques approximations. Son style fleuri versait souvent dans la grandiloquence et quelques jolies perles émaillaient souvent ses articles.
Mais sa perception de la mise en scène, de la direction, et surtout des voix étaient très juste.
La lecture de sa prose était toujours un plaisir et une occasion de se remémorer les bons et les moins bons moments passés à l'opéra la veille.
(cliquez sur les images pour lire les articles)

L'ascenseur étant en panne (comme le jeu d'orgues), j'ai eu le temps de gravir les six étages qui conduisent au septième ciel avant que ne cessent les bravos !

Beethoven ne ferait plus recette ? Banquettes vides à l'heure où les chaînes tombent où les murs de la honte sont battus en brêche...

Genoux en terre, dans ses voiles de déesse, triomphante et ressuscitée, "La" Malfitano le visage baigné de larmes a connu son sacre marseillais parce que "Butterfly", une fois encore, nous a bouleversés.

...une aussi éclatante et déchirante preuve qu'il est "Le" baryton de son temps. Le nôtre. Le mien pour qui, si j'avais une âme, je la damnerais afin que par lui arrive le salut.

Rigolettissimo... Verdissimo... Bravissimo...

La comédienne le disputant à la cantatrice, Auguste a vacillé dans sa niche et le Théâtre en son âme

Après treize ans d'absence, "Le Vaisseau Fantôme" a cinglé en pleine mer lyrique; le duo bouleversant de van Dam et de Ruth Falcon en étant le phare... et José-le-Magnifique, l'irremplaçable timonier.

Je m'aperçois que je parle d'Edméee Santy au passé, mais peut-être écrit elle encore dans la Provence ?

北京

J'ai appris mardi que mon frère était parti lundi pour six mois à Pékin.
Il faut dire qu'il n'avait pas mes coordonnées.

Ah, quelle famille !

Valeurs, touristes et orgues

J’ai toujours eu un goût particulier pour l’orgue. Cependant, je ne connais guère le répertoire attaché à cet instrument, et j’ai assisté à peu de concerts, ce qui est fort dommage car j’ai vécu dans des villes possédant de fort beaux instruments (l’orgue Silbermann de Saint-Thomas de Strasbourg, ou celui Dom Bedos de Sainte-Croix de Bordeaux par exemple).





A Chartres, j’entends l’orgue depuis mon salon. Je n’ai donc aucune excuse, et je me suis rendu récemment à trois concerts (Eric Lebrun, Christophe Mantoux, Olivier Vernet) du festival international d’orgue, qui se déroule en juillet et en août, et qui s’achève par un concours international en septembre. Cela m’a amené à quelques réflexions.

Il y a une condition d’écoute particulière aux concerts d’orgue du fait que l’on ne voit pas l’instrumentiste (la plupart du temps en tous cas). Il est amusant d’observer comment les auditeurs contournent la difficulté, car je suis persuadé que c’en est une pour le commun des mortels – la concentration sur la seule musique sans le support visuel (qui ressortit parfois à du cirque, confer le nombre de spectateurs qui souhaitent se placer sur le côté droit gauche de la salle dans laquelle va se produire un pianiste, pour voir ses doigts) n’est pas si facile –, qui en se concentrant sur son programme, qui en étudiant les voûtes ou les vitraux, qui en scrutant le buffet d’orgue.
Cette écoute qui devrait être donc plus attentive, est dans les faits, à Chartres, totalement perturbée par les spectateurs eux-mêmes, qui papotent, qui arrivent, qui partent, et par les touristes (oui, je suis touriste plus souvent qu’à mon tour et Didier Eribon gît dans la mémoire vive de l’ordinateur, comprenne qui pourra) qui continuent à déambuler pendant le concert, flashant de ci de là, faisant couiner leurs chaussures de touristes, trimbalant leurs enfants de touristes et lisant leurs guides de touristes. C’est totalement exaspérant, mais absolument prévisible, car les concerts ont lieu le dimanche à 16h45 et sont gratuits (chacun sait que ce qui est gratuit n'a pas de valeur).
Il me semblerait bien préférable d’abolir cette gratuité, quitte à modifier le jour et l’heure, par respect pour les artistes, les compositeurs, et les auditeurs.

Malgré cela (c’était mon quart d’heure vieux râleur), l’orgue est superbe, le lieu magique et les organistes invités de haut niveau. Je m’interroge cependant sur le répertoire, et en particulier sur le répertoire contemporain.
Comme je l’ai dit plus haut, mes connaissances sont limitées, mais j’ai eu la nette impression que les œuvres récentes qui nous ont été jouées, pourtant de différentes époques et origines (même Duruflé, horresco referens), faisaient pâle figure dans le panorama de la musique contemporaine qui compte. Cela est-il un effet d’optique, les compositeurs majeurs n’ont-ils éprouvé aucun intérêt pour l’instrument, ont-ils été rebuté par le contexte ecclésial ? Je suis preneur de vos points de vue et de vos objections.

Mon palazzo Grassi

Qui suis-je , d'où viens-je, où vais-je ?

Oui, quoi, bon, et bien je ne suis pas François Pinault, non plus.

De l’expérience, des diplômes et du modèle social français

L’autre jour, je lisais le Moniteur qui, dans une brève, annonçait la composition de la nouvelle équipe dirigeante d’une entreprise quelconque. Quelle caractéristique était mise en avant dans le portrait de chacun de ces hommes ? Je vous le donne en mille : le diplôme. Quel est l’intérêt pour les lecteurs de savoir que le président du conseil de surveillance à la soixantaine bien sonnée est sorti de l’école centrale de Paris dans les années 1950 ? Que lui apporte ce diplôme dans ces fonctions actuelles, si ce n’est un carnet d’adresses bien rempli par une tradition ancestrale de copinage tellement française ?
Malheureusement, notre modèle social français que le mondentier nous envie est couramment producteur de ce genre de comportement, où des années d’expérience sont comptées pour quantité négligeable face à un sacro-saint diplôme.
Que pendant dix ans vous ayez exercé des fonctions qui correspondent parfaitement au profil recherché par une entreprise, tout le monde s’en fiche si vous n’avez pas la Miraculeuse Licence (n’importe laquelle d’ailleurs) imposée (par qui ?). C’est la Goutte de Sang du Morceau de la Vraie Croix.

Je m’énerve, je m’énerve, mais c’est une situation qui, bien qu’indirectement, me touche de très près.
On n’est pas sorti de l’auberge.

Des ruptures

Je n'attache pas plus d'importance qu'il ne le mérite à mon blogue, et notamment je suis conscient qu'il donne de moi une image passablement déformée (je ne lis pas que Renaud Camus, que je ne prends pas pour mon maître à penser, je ne suis pas un homosexuel d'extrême droite, je ne crois pas en Dieu, je suis assez peu conservateur, je n'écoute pas que de la musique classique, je lis des bandes dessinées et des romans policiers, je suis amateur de corridas...).
Je ne peux m'empêcher, cependant, de ressentir un peu de vanité lorsque je découvre qu'un blogueur que j'apprécie a placé L'Esprit de l'escalier dans sa liste de liens, et un peu de chagrin lorsque qu'il en est supprimé.
D'autant plus que, contrairement à Tlön et Monsieur G, la raison m'en est inconue, la plupart du temps.

Phocée-liste

Ce billet de Kozlika, évoquant le programme de la prochaine saison de l'opéra de Marseille, me donne l'occasion d'ajouter une entrée à ma liste de listes, en l'occurence la liste des opéras vus sur la scène phocéenne, avec leur distribution vocale, la maison ne vous refusant rien.

Les quelques années passées à Marseille restent pour moi un excellent souvenir, et furent l'occasion de voir sur scène, d'entendre surtout, des chanteurs exceptionnels. En effet, le public marseillais était friand de performances vocales (voire hurlantes) et d'opéra italien, et le directeur de l'époque (Jacques Karpo) avait su, plus par ses relations nouées dans les théatres italiens que par les cachets que la ville de Marseille pouvaient offrir, attirer des noms et des voix prestigieuses (parfois sur le retour, il faut bien le dire) mais aussi découvrir des nouveaux talents. Evidemment, les mises en scène étaient plutôt illustratives au premier degré (Ah la Tosca ! ), et l'orchestre passablement médiocre.
Je serais curieux de voir ce que cette maison est devenue (accède-t-on toujours au paradis par des escaliers réservés sur les côtés ?). Manifestement, au vu du programme de la saison 2006-2007, les divas et les divos ne sont plus autant à l'ordre du jour.
En avant pour la liste :

Saison 1989-1990
Il Trovatore / Margarita Castro-Alberty – Fiorenza Cossotto – Lando Bartolini – Paolo Coni – Ivo Vinco
Le Nozze di Figaro / Nelson Portella – Maria Bayo – Ingvar Wixell – Clarry Bartha – Kimberly Barber – Nathalie Dessay
Fidelio / Jeannine Altmeyer – James King – Wolfgang Probst – Bengt Rundgren – Anne-Marie Rodde – Jean-Luc Maurette – Gerolf Scheder
La Cenerentola / Martine Dupuy – Rockwell Blake – Christine Cadol – Martine March – Enrico Fissore – Georges Pappas – Orazio Mori
Tosca / Stefka Evstatieva – Vasile Moldoveanu – Ingvar Wixell
Elektra / Ute Winzing – Anne Evans – Leonie Rysanek – Hermann Winkler – Pierre Thau
Cavalliera Rusticana – I Pagliacci / Nadine Denize – Jesus Pinto – Liubomir Videnov – Sophie Fournier – Alice Chamirian – Giorgio Lamberti – Sergio de Salas – Patricia Baldi – Jean-Luc Maurette
Carmen / Livia Buda – Barry Mac-Cauley – Patricia Baldi – Patrick Meroni
Lucia di Lammermoor / Kathleen Cassello – Ned Barth – Ramon Vargas

Saison 1990-1991
Madama Butterfly / Catherine Malfitano – Sumiko Ichikawa – Barry Mac-Cauley – Michel Trempont
Peter Grimes / Michael Myers – Patricia Myers – Bent Norup – Jocelyne Taillon – Anne Wilkens - Lawrence Bakst – Eric Garrett – Donald Litaker – Peter Van Derick – John Tranter – Monique Baudouin
Thaïs / Kathleen Cassello – José Van Dam – Ginès Sirera – Danyelle Chostawa – Rachelle Esso
Don Giovanni / Jean-Philippe Lafont – Bruno Pratico – Ruth Falcon – Michèle Command – Lawrence Dale – Luigi Roni – Ned Barth – Elisabeth Baudry
Andrea Chenier / Lando Bartolini – Leo Nucci – Marion Sylvestre
Aïda / Leona Mitchell – Grace Bumbry – Lando Bartolini – Sergio de Salas
Turandot / Galina Savova – Bruno Sebastian – Kim Lee – Luigi Roni
Anna Bolena / Daniela Longhi – Martine Dupuy – Dimitri Kavrakos – Gérard Garino
I Puritani / Kathleen Cassello – Ignacio Encinas – Ned Barth – Mario Luperi

Saison 1991-1992
Lucrezia Borgia / Christine Weidinger – Beniamino Prior – Eugenia Dindekova – Alain Vernhes
Tristan und Isolde / William Johns – Gwyneth Jones – Nadine Denize – Hans Tschammer – Ludwig Baumann
Katya Kabanova / Martine Surais – Leonie Rysanek – Barry Mac-Cauley – Gabor Andrasy – Ivan Kiurkciev
Macbeth / Alain Fondary – Gail Gilmore – Romuald Tesarowicz – Jean-Bernard Thomas
Bohema / Michèle Command – Maryse Castets – Jorge pita – Patrick Meroni – Alain Vernhes – Georges Pappas
Die Meistersinger von Nürnberg / José Van Dam – Ben Heppner – Marion Sylvestre – Lars Magnusson – Ildiko Szoenyi – Victor von Halem – William Murray

Saison 1992-1993
Il Barbiere di Seviglia / Maria Bayo – Fabio Previati – Alessandro Safina – Eric Garett – Mario Luperi
La Fanciulla del West / Penelope Daner – Sergio de Salas – Vasile Moldoveanu
L’incoronazione di Poppea / Dagmar Schellenberger – Daniel Munoz – Ning Liang – Victor von Halem
Manon / Fabienne Chanoyan – Patrick Power – Paul Guigue – Pierre Thau
Simone Boccanegra / José Van Dam – Daniele Longhi – Alberto Cupido – Manfred Schenk – Ned Barth
Rigoletto / Leo Nucci – Kathleen Cassello – Ignacio Encinas – Mario Luperi – Jocelyne Taillon – John Tranter
Die Frau ohne Schatten / Carmen Reppel – Ute Winzing – Diane Curry – Robert Schunk – Jean-Philippe Lafont – Nathalie Stutzmann

Saison 1993-1994
Der Fliegende Holländer / José Van Dam – Ruth Falcon – Wieslaw Ochman – Hélène Jossoud – Michael Philip Davis – Peter Meven
La Forza del Destino / Bonaldo Giaiotti – Zlatomira Nikolova – Ned Barth – Vincenzo Scuderi – Pauletta de Vaughn
Lady Macbeth de Mzensk / Olivia Stapp – Jacques Trussel – Dimiter Petkov
Mefistofele / Mario Carrara – Serguej Koptchak – Ljuba Kazarnovskaia

Une certaine nostalgie me prend à la lecture de cette liste, car j'ai vécu de grands moments dans ce théâtre où j'ai découvert pour la première fois une bonne partie du répertoire.

Un dernier mot : un des plaisirs de tout lyricomane marseillais était la lecture de la critique d'Edmée Santy dans le Provençal, dès le lendemain de la première (une performance). Si vous insistez, je vous dénicherai quelques perles de cette chère Edmée (j'ai conservé une bonne partie de ses articles !).

Au loin

La lecture de quelques notes récentes consacrées par leurs auteurs à leur grand-mère (Madame de Véhesse, Monsieur gV, Farf ([re]construction)) fait remonter de ma mémoire le souvenir de la mort de ma propre grand-mère paternelle, guère enfoui à la vérité, que j'ai vécue au loin, à Casablanca, par le biais de lettres successives et contradictoires, arrivées dans le désordre.
Je dois dire que j'en ai été passablement perturbé.